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后来的我们电影有很多的缺陷 但是网友却给出了及格分

后来的我们电影是由刘若英知道的一部文艺片,这部电影是改编于过年回家这部小说的,这不但是据索然有很多的缺陷,但是当网友看完之后却给出了及格的分数,要知道这些网友可是很挑剔的能给了三四十分就已经算是高的了,而这次却给了六十分的高分由此可见这部电影还是成功的。

后来的我们电影有很多的缺陷  但是网友却给出了及格分
后来的我们大结局解析

本真的底层小人物刻画。影片对小人物的刻画在着重从人物的身份、符号化的叙事场景以及特定的时间等方面来突出人物设定的真实性。多元主题与人物角色设定影片讲述了一对平凡的北漂情侣的感情历程,还夹杂着家庭伦理的主题。从男女主角的身份设定来看,采用了类似与陈可辛的《甜蜜蜜》相近的定位,即同乡人在异乡。在影片开头,女主角方小晓与男主角林见清初次见面是2007年的除夕,在由北京开往老家遥江镇的火车上;最后一次见面是在飞往北京的飞机上,设定了男女主角的身份北漂一族。此外,影片还安排了两类陪体人物,一类与男主角相对应:林见清的两位室友,深感北漂的艰难,选择了回乡发展。另一类陪体人物的身份是“北漂一族”的父母:林见清的父亲,田壮壮的出演为本片增色不少。这三类人都是在当前城乡进程中“北漂一族”及其父母的典型,即每一个典型都是一个熟悉的陌生人,真实地反映了当下社会的人口流动(文中特指北漂)及引发的空巢老人现象,让年轻观众看到了自己的影子,增强了影片角色的代入感。

符号化的场景设计。影片中描述爱情场景主要集中在林见清与方小晓在北京蜗居的廉价隔板房,父子关系场景集中在遥江林父的林家菜馆。隔板房就像老舍笔下的话剧《茶馆》一样,将不同身份、不同职业、性别、年龄的人们聚集到一起,反映了北漂群体蜗居的现状。林氏餐馆也见证了北漂族父母的情感变化,春节期间聚集在林氏餐馆的北漂族的父母们的数量越来越少,反映了空巢老人的无所依托的现状。

典型性的时间节点设计。青春影片离不开怀旧和情感纠葛。影片中核心情节的时间节点都设定在春节前后。男女主角初次见面、最后一次见面、价值观的转折点、主人公之间产生矛盾都发生在这个时间节点。可见春节这个时间节点是电影情节发展的主要时间线索。影片还描写了春运火车上的列车员检票、列车上人潮拥挤、列车停运等情景,反复强调春节对影片时间线索的重要性。影片中主人公的身份、生活环境接近当下年轻人真实的生活情景,与现实的生活、情感经历有较多的相通之处,这些基于写实主义的情节设计是其他青春片不具备的。

后来的我们电影有很多的缺陷  但是网友却给出了及格分
后来的我们电影

色彩运用的审美特质。影片交叉运用彩色与灰色两种色彩来分割时空、渲染人物内心活动和主观感受:回忆是彩色的,现实是灰色的。在影片开头,男女主角出场的情节分别是彩色与灰色画面,几分钟内便形成了鲜明的视觉冲击,引发了一种极具跳跃式的不稳定性,这种不稳定性预示着人物内心动荡、激变的情绪,同时也兼顾时空的跳转:初次见面的彩色画面代表“过去时”故事线,最后一次见面的灰色画面代表的是“现在时”故事线。通过两种色彩的交叉转化,将两条不同的时空线上故事穿插、连接起来,交叉蒙太奇的应用是该片的一大特色。此外,两种色彩的转换始于男主角设计游戏的初衷。游戏中的两个人物——“伊恩”“凯莉”分别代表了类似于林见清与方小晓这样的情侣,这个游戏制定的一条规则是“如果伊恩找不到凯莉了,从此世界上就没有色彩了”。

后来的我们电影有很多的缺陷  但是网友却给出了及格分
看完后来的我们感想

所以,两种色彩不仅代表了回忆与现实两条时间线,也为整个两个人物爱情的结局打下了铺垫:一开始的灰色色彩便暗示了两个人感情的结局。两种色彩交叉运用推动过去与现在、虚拟与现实等多个时空的故事发展,在青春题材的影片中是一种新的尝试,但是影片在以上两个角度交叉的地方有失偏颇,主要体现为以下三个细节上:(1)从游戏设定的初衷来说,在林见清与方小晓在地铁上两两相望而分手开始到林见清做快递员、开发游戏软件、在北京买房直到又一次带方小晓回家过年的这一段时间中,“伊恩”都没有找到“凯莉”,这一段的色彩应该是灰色而不应该是彩色的,这方面的失误可能也是观众认为影片时间线索比较混乱的主要原因。(2)从影片的结局来看,方小晓打开电脑,操纵游戏中的“伊恩”与“凯莉”重新相遇,现实中的颜色恢复为彩色。影片这样处理,虽然是为了凸显主人公内心的释怀、各自安好,也是为了让爱情故事不那么“遗憾”,增加“怀旧”的美感,但却打破了男主角设计游戏之初的安排,显得有些突兀。

细腻的感情刻画。与其他青春电影类似,《后来的我们》涉及的无外乎爱情与亲情,但两种情感更加深化,主要表现为以下两点:(1)情感世界里女性安全感的缺失。影片没有对方小晓的家庭背景做过多的介绍,但她的人生历程、感情经历都是极其坎坷的。自18岁起在北京漂泊、家庭关爱的缺失,让方小晓极度缺乏安全感。影片中一些细节影射了社会中阶级固化的现象,反映了女性安全感的缺失,体现了女性长期依赖男性的社会特征。从方小晓这个人物设定可以看出,缺乏父母亲关爱和坎坷的社会经历是其缺乏安全感的内在因素;阶级固化与经济因素是外因和催化剂,外因通过内因起作用,加剧了都市弱势女性情感世界的迷失。从林见清妻子的角度来看,这种不安与依附性也体现得比较明显。影片虽没有正面描述,但从林见清与儿子的一次视频通话来暗示这点。

(2)亲情世界里的脆弱情感林父对林见清的爱始终如一,自己独自一人抚养儿子长大,靠着自营的林氏菜馆供儿子读完大学。虽希望儿子在毕业后可以回家发展,但当儿子决定北漂时,他也还是支持儿子。父亲对儿子始终包容,例如忍受儿子的无端脾气、无微不至的生活关怀、隐瞒自己的病情等。影片从细处入手,生动描述了当代社会中父母对于子女们的平凡而又始终如一的爱。子对父,却有着价值观上的隔阂。围绕“粘豆包”的对话、父亲独守旧电视过春节的场景、儿子嫌弃父亲的老态等细节,说明父子两人的价值观已经发生了变化,这种矛盾虽然没有外显化,但却是社会上部分父子关系的一个缩影,也是“空巢老人”精神需求缺失的一个重要原因。

值得一提的是,影片《后来的我们》虽是以爱情为主线,以亲情为辅线,但在影片中林父与方小晓之间的亲情元素却得到了放大。在影片中,林父在与方小晓的相处中,已经逐步认可这个准儿媳,把她当做一家人了,并且向方小晓表达了这份亲情的存在与看法。一方面,当林见清带着妻子回家看望父亲时,林父由于眼睛出了问题,下意识地将林见清的妻子当做了方小晓。另一方面,林父在去世前留下了一封写给方小晓的信,表达了把方小晓看做亲人和家人的真挚情感,也正是如此,让方小晓在最后释怀,画面由灰色变为彩色。影片以爱情为明线,以亲情为暗线,共同推进了故事情节的发展,同时又将亲情与爱情这两个元素相融,使其得到了升华,这也是国产青春片的叙事深度上的突破。

影片青春主题的审美缺陷。影片巧妙地抓住了观众的好奇心理:男女之间的纠结感情的走向。从影片的前期宣传来看,电影的本意是通过主人公之间的爱情纠葛来传达出“珍惜当下”的主题,但在情节安排和布局上却出现了偏差,主要体现在以下两点:(1)在林见清与儿子的视频通话中,却引导着方小晓东躲西藏。这个细节的设计本意是为了突出两个分别十年的爱人之间的惺惺相惜,但是因为涉及林见清的妻子,所以这个情节就显得与主题相悖,引起了伦理上的争议。弱化道德伦理而单方面地凸显影片的爱情,没能正确地处理好道德与艺术、情节与主题的关系。(2)林见清的妻子在影片中只露过一次面,林见清与其结婚只是为了完成道德任务。从结局来看,真正对过去这段感情释怀的是方小晓而不是林见清,与电影“珍惜当下”的主题相冲突。从上述细节来看,《后来的我们》想要表达的多个主题与电影情节设计没有完全契合,没能摆脱国产青春电影“怀旧”“释然”的模式,缺乏真正意义上的“成长”。局限于市场营销与消费文化因素的影响,影片塑造了一种较为狭窄的价值观与人生观,有悖于电影艺术的审美价值。

后来的我们电影之所以有这么高的分数,小编觉得是因为这部电影让很多的年轻人寻找到了同感和会树干,这部电影原本是治愈系的,但是小编却看哭了,两人最后相遇的时候虽然都想在一起,但是却谁都没有说出口因为他们已经不再是以前的他们了感情虽在但是人却不再是以前的人了。

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